洛杉矶艺术博物馆（LACMA）已正式公布2019年LACMA艺术与电影盛典的举办日期与获奖者。11月2日，周六，本届LACMA盛典向艺术家百蒂·萨尔与电影导演阿方索·卡隆致敬。自2011年以来一直大力支持LACMA倡议项目的洛杉矶艺术博物馆理事艾娃·周与演员莱昂纳多·迪卡普里奥将继续联袂主持本届盛典。古驰也将继续作为承办方，为这届盛典提供倾力支持。

LACMA首席执行官兼沃利斯·安妮伯格表演艺术中心（Wallis Annenberg）总监迈克尔·高文（Michael Govan）表示：“百蒂·萨尔是当今最具影响力的艺术家之一，至今仍勤于创作，大胆剖析种族、性别与精神问题。这位出生于洛杉矶的艺术家从业七十余年，其造诣毋庸置疑并已逐渐获得国际认可。自1972年以来，LACMA便展出她的作品。今年秋天，我们将隆重推出展览‘Betye Saar: Call and Response’。这场激动人心的展览将聚焦萨尔创作过程中的关键环节，速写集。参观者将从这些首次公开亮相的珍贵材料中欣赏艺术作品演化成形的脉络。”随后，他说道：“此外，我们还将十分荣幸地向知名电影导演阿方索·卡隆致敬。从初出茅庐之时的《小公主》与《你妈妈也一样》，到近年来的新作《地心引力》和去年上映、将温情旧忆与时代风云融为一体的《罗马》，卡隆擅长在美丽动人、烟火气十足的故事中揭示人与人之间的微妙关系。今年早些时候，LACMA曾展出多幅《罗马》剧照，不仅凸显导演高超的摄影构图技巧，也在诸多参观者内心激起强烈而深沉的情感共鸣。”

盛典联合主持人艾娃·周表示，“让我们为毕生致力于视觉艺术创作的杰出人士百蒂·萨尔与阿方索·卡隆喝彩，他们所取得的卓越艺术成就令人惊叹不已。在古驰的鼎力支持下，两位才华横溢的艺术家能够在各自领域激励未来的艺术家和电影导演。”

年度艺术与电影盛典所得收入将用于资助LACMA的倡议项目，进而促使电影成为博物馆策展项目的核心，同时支持LACMA履行更广泛的使命，包括举办展览、采购藏品、开展教育项目以及探索艺术与电影交集的放映活动。

高文补充道：“本届盛典是纪念影像成就，并庆祝洛杉矶艺术与电影之间对话的重大时刻。未来，随着美国影艺学院博物馆（Academy Museum of Motion Pictures）以及全新LACMA馆藏剧院的开放，此类创意交流将更加丰富。这些魄力十足的全新文化开发项目将推动洛杉矶的影艺文化欣欣向荣，生生不息。”

荣获嘉奖的LACMA Productions源自洛杉矶艺术博物馆的电影倡议项目。过去八年中，艺术与电影盛典为LACMA带来了丰厚的资源，用以支持艺术家制作人物纪录短片，包括John Baldessari、Ed Ruscha、David Hockney、Barbara Kruger、James Turrell、Robert Irwin、Mark Bradford，以及Catherine Opie。通过独立制片以及与新生代和中生代电影人的委托制片项目，LACMA现已推出一系列精良之作，在众多国际顶尖电影节上好评如潮，包括圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）、西南偏南电影节（SXSW）、纽约纪录片电影节（DOC NYC）、洛杉矶电影节（Los Angeles Film Festival）、谢菲尔德纪录片电影节（Sheffield Doc/Fest）、全景（Full Frame）与美国电影学会纪录片电影节（AFI DOCS）。曾与该馆合作的电影制作人包括Henry Joost与Ariel Schulman、Lance Accord、Doug Pray、Lucy Walker、虞琳敏（Jessica Yu）、Pippa Bianco、Lisanne Skyler、Dime Davis和Sini Anderson。2019年LACMA艺术与电影盛典将放映委托电影导演Christine Turner拍摄的百蒂·萨尔纪录短片。

作为当代最具影响力的艺术家之一，百蒂·萨尔（生于1926年）是集合艺术（Assemblage art）发展史上的先锋。20世纪60年代以来，她的作品聚焦非裔美国人的身份认知、精神、性别问题以及不同文化之间的关联性。1949年，萨尔在加州大学洛杉矶分校取得艺术学士学位，随后在加州州立大学长滩分校、南加州大学与加州州立大学北岭分校攻读研究生课程。她曾获得由Cornish College of the Arts、California College of Arts and Crafts、加州艺术学院、Massachusetts College of Art and Design、Otis College of Art & Design以及旧金山艺术学院颁发的荣誉博士学位。萨尔的作品已被全球80余家博物馆收入常设馆藏，除LACMA之外，还包括：纽约现代艺术博物馆、纽约大都会博物馆、华盛顿史密森学会旗下的Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、纽约惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶现代艺术美术馆。即将推出的萨尔个展览“Betye Saar: Call and Response”将于LACMA举办（2019年9月22日至2020年4月5日）；还将于纽约The Morgan Library & Museum以及Nasher Sculpture Center巡回展出；另于纽约现代艺术博物馆举办“Betye Saar: The Legends of Black Girl’s Window”（2019年10月21日至2020年1月4日）。

关于阿方索·卡隆

四度荣获奥斯卡金像奖的电影导演阿方索·卡隆（生于1961年）编剧并执导了诸多银幕佳作。1991年，卡隆开始拍摄自己的首部长片《爱在歇斯底里时》，次年上映后一举成为墨西哥年度票房冠军。不久，卡隆又推出了自己在美国电影界的处女作、改编自著名童话故事的影片《小公主》（1995年），并赢得了影评界的交口称赞。1998年，卡隆将查尔斯·狄更斯的名著《远大前程》改编为一部现代背景的影片，随后回归墨西哥，拍出了一部充满诙谐与讽刺意味的西班牙语公路喜剧片《你妈妈也一样》（2003年）。在招致争议的同时，该影片也为他赢得了奥斯卡最佳原创剧本奖提名，以及BAFTA最佳外语片和最佳原创剧本提名。同年，卡隆执导了由J.K.罗琳畅销科幻小说系列第三部改编的电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。2006年，卡隆推出年度口碑之作、科幻电影《人类之子》，并获得奥斯卡最佳改编剧本与最佳剪辑奖提名。2013年，凭借与爱子Jonás合作的影片《地心引力》获得奥斯卡最佳导演与最佳剪辑两项大奖。近年来，卡隆先后监制了由Avi Lewis执导、探索经济模型对气候变化影响的纪录片《This Changes Everything》（2015年）以及由STX Entertainment出品、Jonás自编自导的影片《绝命荒漠》。去年，卡隆精心打造的新作《罗马》（2018年）再创辉煌，赢得奥斯卡最佳导演、最佳摄影与最佳外语片三项大奖。